Q：混搭，成為近幾年軟裝界的時尚，您的一些作品，手法都以混搭為主，呈現的效果都非常漂亮，靈活運用了各種風格元素，混搭卻不混亂，您是如何做到的呢？
A：從時間軸和地域軸上來看，你會發現各種風格其實是互通的，很多風格在歷史上甚至是同時存在的。混搭的流行得益于流行審美和風格追隨造成的厭倦，它的力量來源于從容駕控后帶來的自由，對立面是秩序和規則，而也正是秩序和規則構建了突破和創造的舞臺。不通曉游戲規則你將無從突破，一切不以原理規則出發的創造活動是可笑的，必然只會混亂。我們研究空間之于人的感受，環境對人的影響，色彩的個人體驗，我們學習禮序，關注審美的演變，習慣穿透表面看本質……所以我們不混亂。
比如這套作品《南湖春曉》，硬裝設計出自美國BLD 的手筆，風格沉穩、內斂，和國內追求華麗、霸氣的“豪宅”市場顯得格格不入。我們在此空間中的軟裝方案就是將意大利文藝復興風格與東方明清時期的中式風格進行混搭，力求打造出立足于藝術與文化的“個性”豪宅。混搭不是亂搭，要懂得選取互容風格的元素，只有對各國的歷史和文化有深入的了解，才能使混搭更有風彩。
Q：客廳往往是進屋后第一眼看到的家庭空間，是給人印象最深的地方，面對這樣一個重要區域，您經常是從何處著手進行設計的呢？
A：很多時候我們都會遇到這樣的矛盾：容易被主流市場接受的東西，沒有自己的個性；太個性的東西又不容易被主流市場接受。但是空間不是單純物化的存在，人和空間會產生一種情感的交流。客廳作為居所中最重要的公共空間，承載著待人接物、起居生活的重任，不同的主人，呈現出來的必然是不同的東西。所以我們在設計之初，會對空間目標人群的生活方式有帶入性的思考，在傳達我們設計意圖的同時，也希望帶來一種相對開放和有所突破的東西。
Q：一套居室中，各個空間是相互連接的，其軟裝裝飾也是連接呼應的，您是如何讓客廳空間自然地過渡到其他空間，與其他空間產生連貫性的呢？
A：客廳是一個居所整體風格的縮影，它必然需要和其他空間產生關系。自然過渡的方法有很多，可以運用色彩、元素或材質等等。比如客廳中的沙發與餐椅坐墊、臥室抱枕用同樣的布料，或者客廳中的布藝色彩選擇能組合到整個居所大部分色彩的體系，讓一些元素在空間中有一定的延續。
比如下面這套以女性為主題的樣板房，客廳中通過沙發、抱枕和花藝的色彩運用，讓“湖藍”與“桃紅”這兩種極具沖擊力的顏色同時出現。到了餐廳，餐椅采用了和客廳抱枕同樣材質和顏色的布料。
Q：能否就您最近比較滿意的一個客廳設計案例，為自己做一下解析。
A：如果要選一個的話，北京華潤《公元九里》這個作品的客廳應該是相對比較滿意的。這是一個樓高兩層的復式空間，以新古典主義的風格來設計。
首先是色彩體系的運用，大面積鈷藍色的布藝在空間中相互呼應，飾品上也有對色彩的呼應，例如花藝、茶幾上的小擺件等，整體強調色彩的統一和材料質感的對比，表現和構建了獨特的設計語言。
其次是混搭的手法，在客廳中你會發現一個法式新古典的柜子，柜子上擺放的兩幅畫卻是現代的感覺，畫的旁邊還有兩個中式的罐子，這些風格各異的東西放在一起，并不會讓人感覺有什么不妥，反而有種耳目一新的效果，這就是混搭的力量。
再次是功能，這個角落是客廳中的偏廳，我們將它打造成了一個小小的閱讀區，體現了主人的興趣愛好。
Q：從事室內設計多年，您一定有許多獨特的經驗，在這里能否和廣大讀者一起分享一下您的軟裝飾配心得？
A：在絕大多數人被“什么是美”的問題困擾時，可以提供解決之道，這就是設計師存在的價值。創新是未來設計的出路，也是整個時代的呼喊，但并不是說鼓勵大家盲目創新。在還沒有通曉規則之前，年輕設計師能夠做的是將根深深扎進土地里，讓自己具有探索發現事件真相的能力，具有舉一反三獨立思考的能力。
這是一個黑暗與光輝并存的時代，主流文化現階段還處于堆積財富的過程中，個人領域的精神文化需求還不夠，價值也沒辦法體現。但正因為多數人都在潮流的光影里，都喜歡同樣的東西，如果你足夠有個性，敢于站出來去呈現不一樣的空間，也許你就是下一個流行的開始。
葛亞曦：LSDCASA 創始人兼藝術總監。室內設計專業出身的他，多年來一直在研習設計與藝術領域的結合。因為相信“創意在中國絕不僅這一點價值”，于是便有了不盲從主流的LSDCASA。
對于葛亞曦來說，風格早已不是生活品味的訴求，所以在他的作品里可以找到不同時期藝術特征的交匯，卻又不知用何種潮流去定義他筆下的設計空間。他所希望的是，在多數人可以理解和接受的范圍內，堅持對生活、對美、對個性的原則和塑造。讓大家看到除了流行之外，還有這樣一條路可供參考與探討。
所獲獎項：
2011 年藝術與設計年度創意人物
2012 年全國十大配飾設計師
2012 年首屆中國軟裝盛典十佳作品
2012 年艾特獎最佳陳設藝術設計獎
2013 年上海“金外灘”最佳飾品搭配優秀獎
