藝術研究聯合書單，由全國出版單位聯合發布，致力于推薦每月優秀的國內外藝術研究新書和好書。本期書單是2024年第2期新書書單。
鳳凰空間新書《1·2·3·4 開始配色！》入選。
1·2·3·4 開始配色！
［日］iyamadesign事務所 著
劉欣宜 譯
日本知名設計師、mt膠帶之父居山浩二教你零失誤配色。
★D&AD設計獎、戛納獅子國際創意節金獎、ONE SHOW DESIGN金獎得主領銜編著
★mt膠帶之父居山浩二的色彩搭配指南
★9大主題，93組方案，1953個配色實例，CMYK+RGB+Web安全色3種色值速查
★讓你用2/3/4種色彩搭配，迅速完成設計作品日本知名設計事務所iyamadesign的配色設計參考書，提高你設計效率的配色速查手冊。本書分為“甜美”“時尚”“生活”等9大主題，通過主題解讀、具體實例、精選配色方案，詳細講解了如何簡單輕松地搭配出符合主題的彩色，從源頭突破創意瓶頸。閱讀本書，可以幫助你正確地使用配色，將設計理念更充分地展現給客戶。
本期完整書單
大使的秘密
霍爾拜因與文藝復興時期的世界
［英］約翰·諾斯 著
何本國 譯
商務印書館上海分館
《大使的秘密》打開了一扇窗，透過它，我們可以一窺文藝復興時期令人神往的世界。
《大使》是16世紀德國畫家漢斯·霍爾拜因的傳世之作，寓意深刻而用意神秘，仿佛一座復雜又曲折的迷宮，諸多線索絲絲縷縷穿行其中。
本書對這幅舉世聞名的畫作進行了徹底的重新詮釋。作者約翰·諾斯表明，霍爾拜因為出使亨利八世宮廷的兩位法國外交官創作的這幅肖像畫，映射著動蕩的時局，與政治和宗教紛亂聯系在一起。《大使》中的物品絕非隨機畫入，而是經過精心安排、縝密籌劃。通過準確揭示畫作的含義，《大使的秘密》打開了一扇窗，透過它，我們可以一窺文藝復興時期令人神往的世界。
古籍版本價值及鑒定
孔慶茂 著商務印書館南京分館
本書系統地介紹了中國古代的刻本、活字本、稿本、抄本、寫本等不同類型的古籍，著重從文獻價值、文物價值與藝術價值等方面對古籍藝術進行鑒賞，并從字體、版式、紙張、牌記、避諱及特殊的時代標志等方面，對不同時代與地區的古籍做了細致的概括與歸納，在此基礎上分析了版本鑒定的方法和依據，同時輔以大量的古籍實例，配以豐富的圖版，增加了圖書的藝術性和可讀性，有助于讀者的理解與把握。
鑒古雅集 特展中的文物故事
謝田 著
江蘇鳳凰美術出版社
《鑒古雅集：特展中的文物故事》是“神游”系列的新書，由文化旅行家、自由撰稿家謝田寫作，本書精選了近20場不同主題的展覽，展覽主題涵蓋：唐宋八大家、故宮院慶、絲路、道教等，作者以故事的形式講述了其中的重要展品，包括書畫、曜變天目、塑像、器物等等，圖文結合，使讀者全方位地了解文物的“前世今生”，以及其歷史地位與藝術文化價值。
盧浮宮 歷史及館藏珍品450件
［法］丹尼爾·蘇利耶 著
何婕遠 譯
后浪｜湖南美術出版社
盧浮宮博物館在藝術世界擁有特殊的地位，它被譽為“世界四大博物館之首”，堪稱法國百科全書式藝術殿堂，藏有從公元前6000年到19世紀中葉的40多萬件全球藝術珍品。
《盧浮宮：歷史及館藏珍品450件》是一本內容豐富、脈絡清晰的導覽畫冊，它展示了盧浮宮中450余件頗具代表性的藝術杰作，涵蓋多個門類：古代東方文物，古代埃及文物，古代希臘、伊特魯里亞及羅馬文物，伊斯蘭藝術，繪畫，素描與版畫，雕塑，裝飾藝術，非洲，亞洲、大洋洲及美洲藝術……。每一部分作品均配有詳細的解讀和精美的圖片，足以激發讀者的好奇心和探索欲。正如前館長亨利·盧瓦雷特所說，盧浮宮博物館“規模龐大、藏品浩繁”，我們可以通過這本畫冊獲得對它的初步印象。
貝多芬 革命時代的政治藝術家
［美］威廉·金德曼 著
蘇前輝 譯
中國科學技術出版社
與很多人通常認為的迥然不同，貝多芬從來并非一個純粹的音樂家。一如魯迅，他身處一個波瀾壯闊的時代，面對跌宕連綿的政治風云：法國大革命、拿破侖的興衰、維也納會議。也一如魯迅，貝多芬從未想過“躲進小樓成一統”，而是積極投身政治洪流，而音樂則是他所擅長的武器。
本書從政治視角入手，記述了一個無畏的革命者，如何在這個從近代向現代轉變、“破”與“立”并存的時代，革故鼎新，致力于政治和音樂新秩序的建立。這，或許是他的音樂至今仍具有持久力量的原因所在。"
成功之翼 張廷濟書法新探
周成 著
四川人民出版社·壹卷YE BOOK
認識鑒藏書法，探討文人收藏背后的商業邏輯和盈利模式。
本書是對書法家張廷濟的專題研究。盡管以張廷濟在書法史上被提及的篇幅而言，他只算一個小人物。但本書在通過對張廷濟的相關著述和人生經歷進行了細致梳理后發現，收藏家的身份才是他的立世之基，他從來沒有想以學者的身份混淆視聽，因為他要深耕的，是另一個領域——收藏產業。在這個過程中，張廷濟的書法發揮著有如羽翼一樣的輔助作用，是一位收藏家繼取得職業成功之后，亦取得商業成功的的實物見證。
王室至愛 格林尼治皇家博物館百件藏品
［英］羅伯特·布萊思 著
馬婧 譯
中國科學技術出版社
賞鑒百件英國皇家藏品，品讀大英帝國百年滄桑。
作為叢書“博物館·特色藏品”的組成之一，《王室至愛——格林尼治皇家博物館百件藏品》從托勒密的《世界地圖》到天文臺鐘，從英國格林尼治皇家博物館的眾多藏品中挑選了百件有獨特意義的藏品，從伊麗莎白一世（無敵艦隊的畫像）到納爾遜勛爵（Lord Nelson）在特拉法爾加之戰（Battle of Trafalgar）中所穿的軍裝，等等，配有近120幅精美的藏品圖片，以時間順序展示了格林尼治皇家博物館標志性的藝術品，其中包括一些近年來新收購的物件，每件物品都伴隨著一個生動迷人的故事。
藝術地理學新論 問題、方法與個案
張慨 著
上海大學出版社
藝術是存在于時空中的有機整體，而非孤立作品，與氣候、地理條件及各種生活方式緊密相連。
藝術地理作為當代地理學的一個分支,其實質和表現與傳統地理學大相徑庭。嚴格來講,藝術地理的本質是一個兼具時空文化和人格美學的學術領域。不同的地區因地理環境的差異而存在風土人情、文化習俗的差異。本書稿以“藝術地理”為主線，內容包含藝術地理學學科建設的思考、區域藝術、藝術地理個案研究、旅游產品設計、地方文化與設計教學、藝術地理視角的藝術評論等，可為當代藝術地理研究者提供一定的借鑒和參考。
水墨東坡 榮宏君 著
河南文藝出版社
講述書畫珍品傳奇經歷，研讀東坡大寫水墨人生。
“本朝善書者，自當推為第一。”蘇東坡被推為“宋四家”之首，其詩文書畫出類拔萃。那么，東坡書畫究竟還有多少存世？它們的創作背景和藝術價值是什么？數百年間又歷經了怎樣的風雨和洗禮？
文史學者榮宏君從藝術的角度，以蘇東坡的珍貴書畫作品——《黃州寒食帖》《梅花詩帖》《治平帖》《新歲展慶·人來得書帖》《瀟湘竹石帖》《洞庭春色·中山松醪賦》《枯木怪石圖》《潁州禱雨帖》等為線索，通過挖掘作品的創作背景、思想內涵和藝術特色，生動講述這些作品背后鮮為人知的流傳故事和東坡跌宕、不凡的生命際遇，立體再現東坡的水墨人生與超然態度，跨越千年，帶領讀者深度感受東坡的藝術精神和風骨擔當。
西方設計史上的中國風
袁宣萍 著
浙江大學出版社
17—18世紀，西方設計史上曾流行過一種特殊的裝飾風格，稱為“中國風”（chinoiserie）。中國風是西方對東方的浪漫想象與異化表達，借鑒了同一時期中國外銷藝術品風格。這種風格在18世紀后期衰退，但其余韻一直延續到今天，對西方裝飾藝術產生過一定影響。
該書對西方設計史上的中國風進行了專題討論，包括其興起的時代背景，設計的風格來源、時代變遷、地域特色、衰退與復興等，梳理其脈絡，分析其特征，并與時代的發展進程相聯系，有助于讀者了解歷史上東西方文明的交流與對話，更好地了解中國與世界。
泉 馬塞爾·杜尚小便池變奏曲
［加］米歇爾·拉韋爾迪埃 著
吳樂冰 譯
大風Silent Rhapsody
本書深入解讀了這件作品的背景、理念，以及它為什么如今會獲得這么高的地位。“問題不在于我們喜不喜歡、認不認同這件作品，而在于知道為什么，就這么簡單。”
作者分兩部分討論了《泉》。在第一部分中，他回顧了這件作品在1917年的創作過程，它在藝術界引發的巨大爭議和影響，還有對當代藝術市場的改變。在第二部分，作者探究了《泉》的創作背景和衍生事件。他提出了小便池的作者或許另有其人的假說，同時探索了杜尚從另一個展覽上獲得了創作靈感的可能性。除此之外，作者還記錄了后世受杜尚影響的藝術家如何利用《泉》來傳達自己的藝術理念。杜尚的思想和作品已經對后世藝術運動，如超現實主義、波普藝術和觀念藝術等，產生了深遠影響，因此本書對于研究杜尚顛覆性觀念的發展有著重要意義。
銘石為景 早期至中古中國的摩崖文字
［美］韓文彬 著
王磊 霍司佳 譯
北京大學出版社
本書主張在地理環境與人文景觀中，對中國摩崖文字開展綜合研究。本書將摩崖文字納入先秦至現代兩千余年的書作發展史，詳細討論了東漢到盛唐的四組摩崖案例——漢中石門石刻、山東鄭道昭題刻、山東北朝刻經及泰山唐代石刻，對中國文字景觀的歷史脈絡與視覺意義做出極具建設性的觀察。
作者既強調書法內部的形式與技術分析，也注意關聯書作內涵、尺度、媒介、贊助人、書寫者與其政治、文學或宗教等文化語境，重視文字的現場觀看與閱讀方式，同時對石刻可視性提出謹慎的審思。作者認為，僅通過文字便可改變自然世界，在人群、文字與精神領域之間建構聯系的觀念牢固地占據著古代中國人的內心，摩崖這一具有鮮明中國特色的公共藝術形式在中古走向高峰。
博物館簡史
李翔、一森 著
廣西師范大學出版社·廣雅
一場聚焦博物館的紙上藝術展覽，一堂獻給博物館人的歷史必修課。
一線博物館人傾心打造的一部博物館進化史，全面呈現了18—21世紀博物館的發展歷程，完整還原博物館的前世今生。全書以時間為軸，真實記錄了博物館從文藝復興時期烏托邦式的“知識神殿”、戰爭期間的“精神庇護所”，到純粹的“白立方”藝術空間，再到今天城市復興中的“地標”“名片”這演進過程，展現了博物館在人類文明史上扮演的角色變化，探討了博物館與藝術、藝術家之間的關系。書中配有100幅高清彩色插圖，意在打造一場“紙上藝術展覽”，讓讀者足不出戶收獲逛展體驗、接受藝術熏陶。
梵高手稿（暢銷紀念版）
［荷］文森特·梵高 著
［美］ H. 安娜?蘇 編
57°N藝術小組 譯
未讀
在這本書里，梵高只屬于繪畫，屬于藝術，屬于那片金黃的麥田與飛過群鴉的天空。
梵高一生中寫過很多信，大多數都是寄給弟弟提奧的，也有不少是寫給家人和其他藝術家的。梵高一生中也畫了很多畫，而基本上每一幅都被他在信中用如詩般優美的語言細細描述過。
在這本梵高書信集中，紐約大都會藝術博物館的安娜·蘇，從近千封書信中精心挑選了150多封，擷取了梵高在其中描寫這些作品創作、構思過程的片段，以及他對藝術、藝術家、文學、宗教、景觀等眾多話題的獨特見解，配以信中提到的畫作以及書信原稿作為參照，向所有熱愛梵高的人展示出了一個不一樣的梵高。
1·2·3·4 開始配色！
［日］iyamadesign事務所 著
劉欣宜 譯
天津鳳凰空間文化傳媒有限公司
★D&AD設計獎、戛納獅子國際創意節金獎、ONE SHOW DESIGN金獎得主領銜編著
★mt膠帶之父居山浩二的色彩搭配指南
★9大主題，93組方案，1953個配色實例，CMYK+RGB+Web安全色3種色值速查
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日本知名設計事務所iyamadesign的配色設計參考書，提高你設計效率的配色速查手冊。本書分為“甜美”“時尚”“生活”等9大主題，通過主題解讀、具體實例、精選配色方案，詳細講解了如何簡單輕松地搭配出符合主題的彩色，從源頭突破創意瓶頸。閱讀本書，可以幫助你正確地使用配色，將設計理念更充分地展現給客戶。
鮑勃·迪倫為什么重要
［美］理查德·F. 托馬斯 著
張宏 譯
譯林出版社
2016年，諾貝爾文學獎授予鮑勃·迪倫，這引發了一場激烈的爭論。久負盛名的世界級文學獎，為何授予美國流行音樂偶像？
本書脫胎于哈佛校園內廣受歡迎的同名研討課，《紐約時報》盛贊其為“哈佛最酷的一門課”。資深教授理查德·F. 托馬斯引領我們反思：“是什么造就了經典？”他全面回顧鮑勃·迪倫的創作歷程，深入分析其歌詞文本，解讀其作品精髓，一步步揭開音樂家與古希臘、古羅馬的深刻內在聯系。在迪倫的身上，舊事物與新事物融為一體，經典與新聲齊鳴，關于愛與生活、正義與和平、不安與死亡的想象，成為他無限的藝術創造力之源。
張大千食單
曾迎三 編
上海辭書出版社
吃是人生最高藝術。
近現代繪畫史上，無論是吳昌碩、齊白石，還是吳湖帆、張大千等，他們因各自的繪畫作品名聲大噪，然而他們同樣也是著名的“吃貨”：吳昌碩愛吃酒席，齊白石對“蝦皮白菜”念念不忘，張大千親書的菜單近年現世后更是令人驚艷叫絕。《張大千食單》匯集張大千手書食單近50種，附編“菜名索引”，達三百余種菜肴。冊末有食單特藏兩幀，供藝眾和食客裁以賞玩！
